Em entrevista à coluna de Mônica Bergamo, na Folha de S.Paulo, Geraldo Azevedo fala da época da ditadura militar e que foi através da música que se livrou da solitária em uma de suas prisões naquele período.
Confira o trecho:
“Fiquei 20 dias numa solitária, com muitos interrogatórios violentos, mas teve um dia em que eu disse: ‘Vocês estão equivocados, estão me atribuindo coisas que não são verdade. Eu sou músico, não tenho nada a ver com isso’.”
O compositor conta que, neste momento, trouxeram um violão para ele tocar. “O torturador era violento, de matar pessoas. Lembro que ele cheirava cocaína para torturar, mas ele se derreteu quando eu comecei a tocar. Ele tinha sensibilidade musical. No outro dia saí da solitária e fui para a cela coletiva. A música me salvou.”
Até que chegou o dia do aniversário de um dos comandantes e ele deu a ordem: queria Geraldo tocando para ele. “Aí eu disse que não. Que só tocava se estivesse livre e que não sairia pra tocar em outro lugar.” Mas, por uma sorte do destino, o comandante desistiu do pedido e resolveu passar o aniversário com a família.
No dia de sua liberdade, no entanto, não teve jeito. “Quando cheguei lá fora, me disseram: ‘Você não disse que só tocaria livre? Agora vai ter que tocar’. E eu toquei num almoço de militares na Ilha das Flores.”
São muitas as histórias de Odair José, que teve músicas censuradas pela ditadura militar e chegou a se exilar em Londres. A histórica vaia que ele e Caetano Veloso tomaram no Festival Phono 73 – o mesmo evento em que os microfones foram desligados quando Chico Buarque e Gilberto Gil cantavam “Cálice” – é uma delas.
De sorte que, para resumir, escolhi um texto do jornalista Paulo Lima, publicado em 2015 pela IstoÉ:
Nossa capacidade de engavetar pessoas em compartimentos etiquetados com rótulos burros e reducionistas é mesmo incrível. Odair José é possivelmente uma das mais notórias vítimas desse tipo de ignorância. Felizmente porém, a sabedoria popular se encarrega de fazer justiça com as próprias mãos, ouvidos e bolsos.
Quando compôs uma música denunciando a condição análoga ao trabalho escravo em que vivia boa parte das empregadas domésticas brasileiras nos anos 70 por exemplo, o artista foi taxado de brega e apelidado pejorativamente de “cantor das empregadas domésticas”
Odair José estourou nos anos 1970, mais precisamente em 72 quando o compacto “Eu Vou Tirar Você Deste Lugar” vendeu um milhão de cópias, um número altíssimo para os padrões da época. A música, que descrevia o amor romântico de um homem por uma prostituta, evidenciou o estilo autêntico e corajoso das letras de suas composições e que marcou sua extensa e popular obra. Entre milhões de admiradores dessa canção, um marcou especialmente: Dorival Caymmi que certa vez disse ao autor que aquela era uma das canções mais sensíveis e belas que jamais tinha ouvido.
No ano seguinte lançou “Odair José”, o LP que o consagrou. Quase todas as músicas do disco foram executadas exaustivamente nas rádios do país em sua fase pré-FM. Sua primeira faixa, “Deixa Essa Vergonha de Lado”, começa assim: “Eu já sei que essa casa onde você diz morar, onde todo dia no portão eu venho lhe esperar, não é a sua casa. Eu já sei que o seu quarto fica lá no fundo e se você pudesse fugir desse mundo e nunca mais voltar…”
Essa balada romântica tocou fundo o coração de uma multidão de mulheres brasileiras que compunham o contigente de empregadas domésticas do país, trabalho que nem regulamentado pela lei estava, o que aconteceu logo em seguida no mesmo ano da canção, 1973. A música falava da humilhação de uma empregada que escondia sua condição por vergonha e medo de perder o seu amor. A partir daí, como mencionado no início, passou a ser conhecido como “o cantor das empregadas domésticas”.
“A letra, naquele momento, foi feita para chamar a atenção para uma classe de profissionais que era totalmente desrespeitada. Não eram reconhecidas como funcionárias, eram praticamente escravas. Serviam para ser amantes do dono da casa, do filho do dono, eram exploradas com horários absurdos. Elas tinham vergonha daquilo porque era uma situação totalmente à margem do saudável”. O álbum também continha outra de suas canções icônicas, a “Uma Vida Só – Pare de Tomar a Pílula”.
Redescoberto e incentivado por artistas mais jovens como Zeca Baleiro, José tem feito shows e gravado cds de músicas inéditas com sucesso. E preserva a calma e o discurso claro e seguro de quem não precisa mais provar nada. “Ele sempre foi um artista influente, mas agora, com o juízo generoso do tempo e da história, tem sido devidamente reconhecido e será cada vez mais”, disse Zeca Baleiro, que produziu “Praça Tiradentes”, penúltimo álbum de Odair, lançado em 2012.
Tanto foi redescoberto que, no vídeo abaixo, Odair José canta “Eu Vou Tirar Você Desse Lugar” com Arnaldo Antunes, Paulo Miklos, Otto e Bárbara Eugênia.
Nádia Figueiredo é uma cantora e compositora brasileira pouco conhecida pelos brasileiros. E não é para menos. Afinal, ela não canta música sertaneja. Nádia é uma cantora lírica que, de vez em quando – como se verá no vídeo – também canta músicas populares.
Nascida em Belo Horizonte, começou a cantar e tocar violão aos 10 anos. Graduada em Publicidade e Propaganda e pós-graduada em Artes Cênicas, ela já atuou como modelo em campanhas publicitárias. Em 2008, começou a estudar canto lírico e recebeu muitos elogios pelo timbre de voz e grande extensão vocal.
Nádia não é apenas um rostinho bonito. Além do português, ela canta em diversos outros idiomas, como espanhol, esperanto, francês, hebraico, hindi, inglês, latim e russo. Em 2013, uma de suas composições que fala de aquecimento global foi tema de uma exposição na Rússia.
Em 2014, uma composição de Nádia, em esperanto, ganhou destaque internacional, sendo considerada pelos esperantistas como uma das músicas mais bonitas ouvidas nesse idioma. Em 2017, ela recebeu a Medalha Cinquentenário das Forças Internacionais de Paz da ONU.
E por falar em paz, no vídeo, Nádia canta com Gilberto Gil a música “A Paz”, uma parceria de Gil com o pianista João Donato. No CD Acústico, Gil contou como foi o processo de criação de “A Paz”. Donato chegou um dia na casa de Gil com uma fita na qual tinha gravado várias músicas e pediu que Gil fizesse a letra para uma delas.
Gil alegou que estava sem tempo naquele dia, mas Donato insistiu tanto que ele acabou cedendo: “tudo bem, eu vou ver o que faço…”. Enquanto Gil ouvia a fita, Donato cochilou no sofá. E foi justamente a imagem de Donato cochilando sossegadamente em plena luz do dia, que inspirou Gil a falar sobre a paz.
“Me veio à lembrança o título do livro “Guerra e Paz”, de Tolstoi, e a letra foi sendo construída sobre essa contradição”, conta Gil. Quando ele terminou a letra, chamou Donato, que continuava roncando no sofá: “taí a letra; veja aí se ficou bom…”. Vejam vocês, no vídeo abaixo, se ficou boa a interpretação da Nádia Figueiredo com Gil.
O jalesense radicado em Ourinhos, Luiz Carlos Seixas se prepara para lançar um CD com seu parceiro musical, o ourinhense Toninho Breves. O CD “Depois do Fim” – com 12 canções da dupla – será lançado oficialmente no dia 27 de junho, na Casa do Choro, um templo sagrado da MPB, no centro velho do Rio de Janeiro.
Com letras de Seixas e melodias de Toninho, o CD tem participações especialíssimas das cantoras Iara Ferreira, Ana Luiza e Amélia Rabello e do maestro Cristovão Bastos, co-autor, entre outras coisas, de “Todo Sentimento”, com Chico Buarque.
O trabalho foi produzido pelo violonista Glauber Seixas, filho de Luiz Carlos, que já tocou com Gilberto Gil, Maria Bethânia e Zeca Pagodinho, entre outros.
Eu sua juventude, aqui em Jales, Seixas – filho de um dos primeiros farmacêuticos da nossa cidade, o seo Bernardino Mendes Seixas – ganhou festivais de música, como compositor. Nos anos 80, ele teve duas músicas gravadas pelo Toquinho, já sem o Vinícius. Por sinal, Seixas decidiu aprender violão depois de ver o histórico show que Toquinho, Vinícius e Marília Medaglia fizeram no Cine Jales, em 1972.
No vídeo abaixo, a música “Depois do Fim“, que deu nome ao CD. Cantada pela Amélia Rabello, a música tem o acompanhamento de Toninho Breves (violão), Glauber Seixas (violão solo) e Marcus Thadeu (pandeiro). Vale a pena ouvir:
Quando os baianos Antônio Carlos e Jocafi – o nome dele é José Carlos Figueiredo, daí Jocafi – chegaram ao Rio de Janeiro, em 1971, não imaginavam que iriam fazer sucesso ainda naquele ano, com o primeiro disco – esse de capa estranha, aí do lado – gravado pela RCA.
Deveu-se o sucesso imediato a um sambinha despretensioso – “Você Abusou”– que nem era o preferido da dupla. Antônio Carlos e Jocafi faziam mais fé em “Mudei de Idéia”, que foi inclusive o título do disco. Na verdade, Jocafi, o autor da melodia, nem havia gostado muito da letra escrita por Antônio Carlos.
“Você Abusou” ultrapassou fronteiras, alcançando um extraordinário sucesso na França – onde ganhou o nome de “Fais Comme l’Oiseau” – e em outros países europeus, chegando também a países asiáticos, como o Japão. Antônio Carlos e Jocafi alcançaram grande popularidade entre os japoneses e até chegaram a um segundo lugar (com outra música) em um festival realizado naquele país, em 1974.
Querem mais? Em 2011, por exemplo, Steve Wonder cantou “Você Abusou”, acompanhado por um coro de 100 mil vozes, no Rock in Rio. Antes, ele já tinha interpretado a música dos dois baianos em um programa de TV e também no Free Jazz Festival de 1995, quando cantou em dueto com Gilberto Gil.
Um dado curioso é que, embora não fosse uma música de protesto, “Você Abusou”, em princípio, chegou a ser censurada pela ditadura militar.
Outra curiosidade: antes de gravar “Você Abusou”, os autores a ofereceram a Wilson Simonal, que agradeceu o presente mas não gravou. Depois da gravação e do sucesso de Antônio Carlos e Jocafi, a música teve cerca de 200 regravações, incluindo, entre as mais recentes, as de Jorge Aragão, Daniela Mercury e Diogo Nogueira.
No vídeo abaixo, Antônio Carlos e Jocafi cantam “Você Abusou“, acompanhados pelo Paulinho Moska:
Nana Caymmi é uma das minhas cantoras favoritas e sua opinião sempre merecerá respeito. Acho, porém, que ela não devia estar em seu estado normal quando deu a entrevista. Talvez tenha batido uma saudade dos tempos em que foi casada com Gil (1967/68).
Ou talvez ela tenha dado essas declarações – que incluem críticas até à sua sobrinha Alice Caymmi – depois de uma rodada de pôquer regada a uísque, como essa do vídeo abaixo:
“Saudade de Amar” é a música de fundo, lindíssima, por sinal. E agora que você já viu o vídeo, vamos à notícia do Brasil 247:
Em entrevista à Folha, Nana Caymmi defendeu Jair Bolsonaro e atacou seus colegas de música Chico Buarque, Gilberto Gil e Caetano Veloso. Nana confessa ter votado em Bolsonaro no segundo turno. “É injusto não dar a esse homem um crédito de confiança. Um homem que estava fodido, esfaqueado, correndo pra fazer um ministério, sem noção da mutreta toda… Só de tirar PMDB e PT já é uma garantia de que a vida vai melhorar. Agora vêm dizer que os militares vão tomar conta? Isso é conversa de comunista. Gil, Caetano, Chico Buarque. Tudo chupador de pau de Lula. Então, vão pro Paraná fazer companhia a ele. Eu não me importo.”
Em outro momento da entrevista, diz que Gilberto Gil “adora aparecer”. “Gil é maluco, adora aparecer. Se pudesse, dormia no palco. E ele tá cansado. Chega, está cantando há séculos e aos gritos. Eu falei: ‘Gil, não grita’, ‘Gil, não grita’. Mas conselho não se dá. Por que Caetano tem a voz que tem, a mesma desde que nasceu entre as pernas de dona Canô? Não há possibilidade de ele dar um grito. Só dá grito quando ele tá furioso com a Paula [Lavigne] ou se é pra falar de jornalista.”
Inspirado por uma reportagem sobre a prisão do ex-presidente Temer, que mostra o Porto do Rio de Janeiro – esse da foto acima, que é vizinho ao prédio da Polícia Federal do Rio – eu pretendia escrever sobre “Mestre-Sala dos Mares”, música do Aldir Blanc e do João Bosco que homenageia João Cândido, um negro que liderou, em 1910, a chamada “Revolta da Chibata”.
A “Revolta da Chibata” foi um movimento contra os maus tratos de que eram vítimas os marinheiros – na maioria negros – que trabalhavam em navios brasileiros. O protesto deixou o Rio de Janeiro em pânico, uma vez que os revoltosos apontaram os canhões dos navios para a “Cidade Maravilhosa” e ameaçavam disparar, caso não tivessem suas reivindicações atendidas.
Estou, porém, a fim de ver um filme da Ashley Judd, de modo que vou apenas postar um vídeo com outra música de Aldir e João Bosco. Por sinal, esses dois compositores fizeram músicas fantásticas. Uma delas – “A Nível de”, de 1976 – narra a história de dois casais muito amigos, que se visitavam todos os domingos.
Tão amigos que, à certa altura, os dois maridos – que trocavam confidências sobre os respectivos casamentos e diziam que os mesmos estavam uma bosta – resolveram deixar as esposas e juntar as escovas de dentes. E as duas esposas, que tinham muita coisa em comum, deram graças a Deus por se livrarem dos maridos e decidiram dividir o mesmo edredom.
Outra canção da dupla de compositores – “Incompatibilidade de Gênios”, também de 76 – narra os dramas de um homem casado com uma mulher muito geniosa, que fazia de tudo para leva-lo à loucura. É essa a música – que Caetano Veloso considera uma obra-prima – que o vídeo abaixo mostra, com João Bosco e a cantora potiguar Liz Rosa.
Gravada no disco de estreia do Roupa Nova, em 1981, a música “Sapato Velho” se tornou o primeiro grande sucesso do grupo que é um dos mais longevos da nossa música e recordista de participações em trilhas sonoras de novelas.
Formada em 1970, sob o nome de Os Famks, pelo tecladista Cléberson Horsth, o baixista Nando, o guitarrista Kiko e o cantor Paulinho, a banda mudou seu nome para Os Motokas em 1975, quando recebeu o reforço do tecladista Ricardo Feghali e do baterista Serginho, formação que se mantém até hoje. O nome Roupa Nova veio em 1980, por sugestão do produtor Mariozinho Rocha.
Quando se fala em “Sapato Velho”, a ligação com o Roupa Nova é imediata, mas, na verdade, quem gravou essa música pela primeira vez foi o Quarteto em Cy, no LP “Querelas do Brasil”, de 1978, cuja capa ilustra este post.
A gravação das irmãs Cynara, Cybele, Cylene e Cyva não caiu nas graças do público, mas, como todos os trabalhos do Quarteto em Cy, a interpretação é de uma sutileza incrível e arranjos vocais perfeitos. Se o prezado leitor ou a estimada leitora estiver com tempo, poderá ouvir a gravação do Quarteto em Cy, aqui.
Composta em 1976, “Sapato Velho” tem melodia do Mu Carvalho (ex-A Cor do Som) e do Claudio Nucci (ex-Boca Livre), e letra do Paulinho Tapajós. Este último faleceu em 2013, aos 68 anos. Mu e Nucci – que se conhecem desde os 16 anos, quando integravam o grupo Semente – continuam ganhando a vida com música, o primeiro como contratado da TV Globo, e o segundo gravando discos e fazendo shows.
No vídeo abaixo, o Roupa Nova interpreta “Sapato Velho“:
Assim como o João Só (“Menina da Ladeira”) e o Gílson (“Casinha Branca”), o gaúcho Zé Caradipia é um daqueles compositores de apenas um sucesso. Chico Feitosa, compositor de “Fim de Noite”, é outro caso. Tanto que ficou conhecido como Chico Fim-de-Noite, da mesma forma que o Gílson é chamado de Gílson Casinha.
No caso do Zé Caradipia, o sucesso único chama-se “Asa Morena”, gravada em 1982 pela Zizi Possi. A composição não foi importante apenas para o autor, mas também para a Zizi, que, em certa ocasião declarou que “foi mesmo a Asa Morena que me fez voar”.
Não é para menos: gravada no quinto disco de Zizi, “Asa Morena” foi considerada uma das músicas românticas mais populares do século XX. Tão romântica que, de vez em quando, alguma noiva canta essa canção antes de dizer o sim, como no caso que se poderá ver aqui.
José Luís Fernandes é o nome verdadeiro do Zé Caradipia. O apelido é uma derivação de “cara de piá”, ou seja, “cara de guri”, como são chamados no sul aqueles que tem cara de garoto. Ele começou a cantar músicas regionais em 1976 e, quatro anos depois, foi convidado a gravar um disco na Polygram.
O disco não saiu, mas, na viagem que fez ao Rio de Janeiro, em 1980, para tratar do assunto, Zé Caradipia mostrou algumas de suas composições ao produtor de Zizi Possi – João Augusto – que gostou de uma delas, justamente a “Asa Morena“, gravada por ela dois anos depois.
A música, explica Zé Caradipia, nasceu quando ele ouviu uma notícia na televisão sobre Luiz Gonzaga e teve a ideia de compor “Asa Morena” – uma toada – como contrapartida ao baião “Asa Branca”.
Zé Caradipia só conseguiu gravar seu primeiro disco em 1996, mas a gravação de “Asa Morena” pelo próprio autor só veio em seu terceiro CD – e, por enquanto, último – gravado em 2003, durante show realizado em Porto Alegre. No vídeo abaixo, dona Maria Izildinha Possi interpreta “Asa Morena”.
Daqui a pouco, às 10:00 horas, estarei lá na Regional FM, onde apresento o Brasil & Cia, um programa 90% brasileiro. No domingo passado, enquanto o Tim Maia cantava “Leva”, um amigo – o Tinhoso – ligou para dizer que essa música, ao contrário do que parece, não foi inspirada em uma mulher.
Segundo o Tinhoso, “Leva” foi feita sob encomenda para uma rádio que queria homenagear seus ouvintes com um tema de final de ano. Como eu não conhecia a história, procurei na internet e encontrei o texto abaixo:
Michael Sullivan formou com Paulo Massadas uma das duplas de compositores de maior prestígio da música brasileira de todos os tempos.
Constam no Guiness Book, como os compositores com maior número de discos nos primeiros lugares, no menor espaço de tempo.
Tiveram a sorte de fazer parte de uma época em que as FMs estavam despontando no Brasil. Com músicas consideradas bregas por muitos, a dupla emplacou grandes sucessos românticos na voz de intérpretes dos mais diferentes estilos, como Gal Costa e Fagner.
Até hoje quando se ouve no rádio a voz de Tim Maia entoando a composição “Leva” (assinada apenas por Sullivan), há quem imagine tratar-se de uma música dedicada à alguma musa inspiradora.
No entanto, “Leva” foi criada como tema de fim de ano da Band FM em 1984 como uma declaração de amor da emissora para seus ouvintes. Tim ouviu e decidiu gravar.
A versão original – tocada pela rádio no final de 1984 – foi interpretada pelo próprio Michael Sullivan. Tim ouviu e decidiu gravar.
