Blog do Cardosinho

A qualidade do vídeo não é das melhores, mas vale a pena ver e ouvir. Ray Charles e Barbra Streisand são dois ícones da música americana e mundial. A história de Ray Charles, que nasceu em 1930, ficou cego aos 07 anos e morreu em 2004, já virou filme e não é necessário, portanto, ficar repetindo. Barbra Streisand é a cantora que mais vendeu discos e CDs nos Estados Unidos. O seu disco mais vendido foi Guilty, de 1980, produzido por Barry Gibb, um dos irmãos do conjunto Bee Gees. Cantora, compositora, atriz, diretora e produtora cinematográfica, Barbra é uma das pouquíssimas estrelas a conquistar prêmios em diversas áreas da arte – Oscar (cinema), Grammy (música), Tony (teatro) e Emmy (televisão). Para se ter uma idéia da idolatria dos americanos por Barbra, os ingressos para os shows dela se esgotam, normalmente, com dois anos de antecedência. Vamos ao vídeo feito em novembro de 1973, em que Ray Charles e Barbra Streisand cantam “Crying Time“:

E já que eu falei da minha amiga Ellis, certamente que a mãe dela, dona Maria Helena, deve ter se inspirado na Elis Regina, a nossa maior cantora, para escolher o nome da filha. Personalidade forte, Elis Regina ganhou do Vinícius de Moraes o apelido de Pimentinha. Decidida a ser cantora, veio de Porto Alegre prá São Paulo com pouco mais de 18 anos de idade e, um ano depois, já fazia sucesso. Foi a responsável pela “descoberta” de grandes compositores, como Milton Nascimento, João Bosco, Belchior, Renato Teixeira e outros, que ficaram conhecidos depois de gravados por Elis. No vídeo abaixo, uma interpretação emocionada de “Atrás da Porta“, uma obra-prima do Chico Buarque e do Francis Hime. E, prá você que gosta de boa música, eu linkei o Blog da Suéllen Karla na relação aí do lado direito. A Suéllen é uma jovem aqui de Jales, neta do Onofre Pedro Pinto e filha do Carlinhos Cabeleireiro, que posta coisas interessantes sobre música no seu blog. Veja agora a Elis:

João Bosco é um dos meus compositores e cantores favoritos. Aprendi a gostar de suas músicas num vinil de uma coleção de MPB, editada pela Abril Cultural, que eu comprava na Livraria Marisa, nos anos 70. Lembro-me de ter lido nessa coleção, que um dos primeiros parceiros do João Bosco foi o Vinícius de Moraes. Quando o poetinha esteve em Ponte Nova(MG), para um show, um garoto daquela cidade pegou o violão e mostrou uma música que o Vinícius gostou de cara e, no boteco mesmo onde estavam, já fez uma letra prá ela. Nascia ali o “Samba do Pouso“, uma parceria de João Bosco e Vinícius de Moraes, de 1967. Em 1970, o João conheceu Aldir Blanc, que, naquela época, fazia medicina na mesma Universidade em que estudava o doutor José Favaron, oftalmologista aqui em Jales. O sucesso, para o João, só chegou de verdade depois que a Elis Regina gravou uma parceria dele com o Aldir, “Dois Prá Lá, Dois Prá Cá”. No vídeo abaixo, João Bosco interpreta “Quando o Amor Acontece”, dele e do Abel Silva, outro grande letrista.

Marisa de Azevedo Monte, nasceu no Rio de Janeiro, no dia 01/07/67. Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical, já vendeu mais de 10 milhões de discos. Ela é considerada pela revista Rolling Stone como a maior cantora do Brasil. Marisa Monte tem dois álbuns (MM e Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão) na lista dos cem maiores discos da música popular brasileira. Avessa a badalações, ela não aparece muito na TV, não se envolve em escândalos midiáticos, mas é o terceiro maior cachê do Brasil, perdendo apenas para Roberto Carlos e Ivete Sangalo. Portelense, Marisa produziu, em 2009, um filme sobre a Velha Guarda da Portela. Deve estar triste com o incêndio dessa semana, que destruiu 2.800 fantasias da Portela. No vídeo, ela canta “Dança da Solidão”, com Paulinho da Viola, outro portelense convicto.

Francisco César Gonçalves, o Chico César, nasceu em Catolé do Rocha, uma pequena cidade do interior da Paraíba, onde nasceu também uma outra figura ilustre: a professora Terezinha, que dá aulas na Fatec, aqui em Jales. Chico formou-se em jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba e, aos 21 anos, veio prá São Paulo, para trabalhar como jornalista e revisor de textos, e, ao mesmo tempo, aperfeiçou-se na arte de tocar violão e compor músicas. Em 1991, já conhecido como cantor na noite paulistana, foi convidado para uma turnê pela Alemanha e o sucesso o animou a deixar o jornalismo para dedicar-se somente à música. A maioria das canções de Chico César são poesias de alto poder de encanto linguístico. No vídeo, ele interpreta uma das minhas favoritas:

Maria Bethânia é uma pessoa fascinada por cachoeiras, rios e pelo mar. Em 2006, ela decidiu fazer um CD somente com músicas que tratavam desse tema. Algumas das músicas do CD “Pirata” são clássicos da MPB, como “De Papo Pro Ar”, “Os Argonautas”, “A Saudade Mata a Gente”, etc. Mas Bethânia é uma cantora que se reinventa sempre e, em meio às gravações, decidiu ligar para a Ana Carolina e pedir que ela fizesse uma música inédita, que falasse do mar. Foi aí que Ana Carolina descobriu que não sabia muita coisa sobre o mar, e, junto com Jorge Vercilo, o outro compositor, resolveu dizer isso musicalmente. Nasceu “Eu Que Não Sei Quase Nada do Mar“, que, no vídeo abaixo, é interpretada pelas duas – Bethânia e Ana Carolina – no Multishow Registro, em que Ana canta com vários convidados.

Domingo, logo pela manhã, recebi a visita de um velho amigo, o Luiz Carlos Seixas, filho do “seu” Bernardino e da dona Teresa, que, já faz alguns anos, mora em Ourinhos. Foi uma visita rápida, como tem que ser as visitas nos domingos de manhã. Mas foi o suficiente para ele me falar sobre o CD do grupo Regional Carioca, e, o que é melhor, para deixar um exemplar do CD, onde o filho dele, o Glauber Seixas é um dos destaques.

O Regional Carioca é um grupo de samba e choro, formado por jovens músicos e compositores com faixa etária de vinte e poucos anos. Mas, apesar de jovens, já são músicos reconhecidos. O próprio Glauber participou da gravação do último CD da Maria Bethânia, o que não é pouco. Ele e outro violonista do grupo, Rafael Maumith, são hoje, segundo os especialistas, grandes esperanças do violão brasileiro.

Os outros componentes, Thiago Souza, Ana Rabello e Julião Pinheiro são nascidos em familia de músicos de choro. Thiago é filho do também bandolinista Ronaldo Souza (ex integrante do conjunto Época de Ouro). Ana e Julião são filhos de Luciana Rabello e sobrinhos de Raphael Rabello. Ana já é apontada por Luciana como sua verdadeira herdeira no cavaquinho. Julião, como não poderia deixar de ser, é discípulo de mestre Dino e do tio Raphael Rabello – os maiores mestres na arte de tocar violão de 7 cordas! Além deles, tem também o pandeirista Marcus Thadeu, que aprendeu a tocar o instrumento com Celsinho Silva e Jorginho Silva, mestres do pandeiro do Brasil. 

O meu amigo Seixas deve estar orgulhoso do rebento que tem. Quando éramos meninos, jogávamos bola e cometíamos pequenas subversões – como distribuir, na madrugada, jornais contra o regime militar – mas o grande sonho do Bochecha, como o chamávamos, era ser músico e compositor. Ele ganhou festivais de música e chegou a compor umas duas ou três canções com o Toquinho, mas depois achou melhor fazer um concurso público e – ironia do destino – foi trabalhar na polícia. Abaixo, a faixa número um do CD do Regional Carioca, “Alumiando”, uma composição do Maurício Carrilo. Vale a pena ouvir!

01-Alumiando

Recebi, ontem, um email do amigo José Antonio de Carvalho, também chamado por alguns amigos pela alcunha de Zebu – ele vai me xingar, mas será um xingamento carinhoso, eu sei – onde ele diz que já visitou o nosso blog, o que muito me honra. O Zé Antonio ficou famoso como árbitro internacional de vôlei, ofício no qual, para orgulho de todos nós jalesenses, ele demonstrou, ao longo de sua carreira, competência e honestidade. Ele foi também, nos tempos do glorioso time da EFA, aqui de Jales, um quase intransponível quarto-zagueiro. Mas acho que foi, como beatlemaníaco que o Zé Antonio chegou pela primeira vez às telinhas. Ele foi alvo de matéria do Fantástico, após ficar uns quatro ou cinco dias acampado na porta do Maracanã, em abril de 1990, à espera do primeiro show que Paul McCartney faria no Brasil. A segunda noite do show teve 185 mil pessoas, o que é considerado pelo Guiness Book como o maior público pagante para um único artista em todo o mundo. (A foto abaixo é do show. O Zé Antonio tava bem próximo ao palco). 

Em consideração ao Zé, estou postando aí embaixo um vídeo onde Billy Preston(reparando bem, é a cara do Silas), acompanhado por Paul McCartney, Ringo Star, Eric Clapton e outras feras, interpreta My Sweet Lord, durante histórico concerto em homenagem ao George Harisson, que, àquela altura do campeonato, já tinha ido pro outro lado do mistério. Billy Preston, que também já se foi, era considerado o quinto beatle, pois cabia a ele tocar teclados – o órgão, no estilo gospel em Let It Be, é famoso – nas gravações dos Beatles. Vejamos o vídeo, que vale a pena.