Blog do Cardosinho

Ao dizer “vê se te emenda, Álvaro Dias”, Paulo Coelho faz uma pequena citação a outra de suas músicas com Raul: “hei, Al Capone, vê se te emenda; já sabem do seu furo, meu nego, no imposto de renda…”.

Deu no portal da Fórum:

O senador Álvaro Dias (Podemos-PR) publicou uma foto no perfil de sua conta no Twitter onde aparece ao lado de Deltan Dallagnol e de Sergio Moro, ambos recém filiados à legenda. Até aí, tudo bem.

Mas, na legenda da foto Dias colocou um trecho da música “Tente outra vez”, composta por Paulo Coelho e Marcelo Motta. No caso, o parlamentar fez um paralelo com a ideia da música, de ter fé na vida e tentar novamente.

Escreveu Alvaro Dias: “Como disse Raul Seixas, ‘tenha fé na vida, tenha fé em Deus, tente outra vez’. Pois nós vamos tentar outra vez, com Sérgio Moro e Deltan Dallagnol”.

O que o senador provavelmente não esperava, é que o autor da letra, Paulo Coelho, tomaria conhecimento. E claro, deu uma invertida no senador.

“Vê se te emenda, Álvaro Dias. Aprenda a letra certa, descubra o nome dos autores. Escrevi ‘Tente Outra Vez’ um ano depois de sair das masmorras da ditadura. Nunca aceitaria que fosse utilizada para isso”, criticou Paulo Coelho.

O trecho correto da música é: “Veja/ Não diga que a canção está perdida/ Tenha Fé em Deus/ Tenha fé na vida/ Tente outra vez”.

Apesar de imortalizada na voz de Raul Seixas, “Tente outra vez” foi escrita por Paulo Coelho e Marcelo Motta e está presente no quarto disco solo de Raul Seixas, intitulado “Novo Aeon”, de 1975.

O mundo da música está cheio de coincidências, algumas desagradáveis, outras nem tanto. Em 2005, por exemplo, rolou um tititi por conta de uma música do irlandês Damien Rice (“The Blower’s Daughter”, tema do filme Closer), vertida e gravada quase que simultaneamente nos álbuns lançados naquele ano pela baiana Simone e pela mineira Ana Carolina.

No caso de Simone, a música foi vertida pela Zélia Duncan e recebeu o nome de “Então Me Diz”. Já no disco da Ana Carolina, a versão, batizada “É Isso Aí”, foi feita por ela mesma e cantada em dueto com Seu Jorge.

As letras e as interpretações são bem diferentes, mas ambas são muito bonitas, sendo que a de Ana Carolina fez mais sucesso, não obstante a versão de Simone tivesse embalado os encontros e desencontros do casal Júlia (Glória Pires) e André (Marcello Antony), na novela Belíssima.

No caso de Elis Regina e Beth Carvalho, no entanto, não houve nenhuma coincidência na gravação simultânea do samba “Folhas Secas”, de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito, lançado ao mesmo tempo pelas duas cantoras, em 1973. O fato gerou um estremecimento entre as duas cantoras e Beth nunca mais conversou com Elis.

O samba foi entregue por Nelson para Beth Carvalho gravá-lo no disco “Canto por um novo dia”, mas um espião o mostrou para Elis, que pressentiu ali o nascimento de um clássico e tratou de incluí-lo em seu disco. Até algum tempo atrás, o principal suspeito era o maestro César Camargo Mariano, que era casado com Elis e foi o responsável pelos arranjos do disco de Beth.

Notícias da época davam conta de que Beth, assim que soube da gravação de Elis, procurou César Camargo Mariano para esclarecer o assunto e o maestro teria negado de pés juntos ter sido ele o espião que passou o samba para Elis. E tudo indica que não foi mesmo!

Recentemente, o violonista e compositor Roberto Menescal – um dos pioneiros da Bossa Nova – confirmou a versão contada na biografia Elis – Nada será como antes (2015), do jornalista Júlio Maria, dando conta de que foi ele quem mostrou “Folhas Secas” para Elis Regina.

Em outro livro – “Canto de rainhas”, do jornalista Leonardo Bruno – Menescal dá um depoimento onde assume a responsabilidade pelo imbroglio que fez Beth Carvalho ficar magoada com Elis. As duas cantoras, por falecidas, já não poderão reatar a amizade, pelo menos neste plano, mas a revelação de Menescal livra Elis da acusação de falta de ética e afasta as suspeitas que recaíam sobre César Camargo, o pai da Maria Rita.

A versão mais bonita? Ambas são muito boas e merecem muito respeito, mas, entre a versão de Elis e a de Beth Carvalho, eu fico com a de Gal Costa, gravada no álbum “Todas as coisas e eu”, de 2004, que é de se ouvir rezando. No vídeo, porém, quem canta é a Beth Carvalho:

O grupo Os Mutantes já era relativamente famoso quando, em 1972, lançou a música “Balada do Louco”, cuja mensagens desperta muitas reflexões. Com letra de Arnaldo Batista e Rita Lee, essa canção já teve diversas regravações, sendo a mais famosa a de Ney Matogrosso.

Segundo a lenda, o mote para a composição da música foi um episódio vivenciado por Arnaldo Baptista em uma aula de karatê. Durante a tal aula, Arnaldo cismou de desafiar uma colega de academia para uma luta e acabou que ele apanhou da moça.

Uma semana depois do episódio, ainda inconformado por ter apanhado de uma mulher, Arnaldo foi visitar um cunhado de Rita Lee e, enquanto ensaiava alguns acordes no piano da casa do amigo, pôs-se a refletir sobre a “surra muito louca” que tinha tomado.

A letra veio em seguida e teve a colaboração de Rita Lee, que deu à letra rascunhada por Arnaldo um toque poético e, ao mesmo tempo, filosófico. Logo na primeira estrofe, há uma celebração à loucura. “Dizem que sou louco por eu pensar assim, mas se eu sou louco por eu ser feliz, mais louco é quem me diz…”. 

O dado curioso é que, anos depois de gravar a música, Arnaldo Baptista experimentou sua dose de loucura. Ele teve um surto psicótico e chegou a ser internado em uma clínica psiquiátrica, mas deu um jeito de pular da janela e fugir. Há quem garanta que ele continua meio louco até os dias atuais.

Em 1998, Rita Lee – que participara da gravação original, dos Mutantes – regravou a “Balada do Louco” em seu Acústico MTV. Ela deu um toque especial à letra, passando alguns adjetivos e substantivos para o feminino.

As mudanças promovidas pela titia Rita Lee não ficaram apenas nos adjetivos e substantivos. Ela trocou, também, o Alain Delon pela Sharon Stone, a dona da cruzada – ou descruzada – de pernas mais famosa do cinema. Trocou, também, o Napoleão pelos Rolling Stones.

A letra original diz que “se eles são bonitos, sou Alain Delon; se eles são famosos, sou Napoleão…”. Já a versão do Acústico TV diz que “se eles são bonitos, eu sou Sharon Stone; se eles são famosos, I’m Rolling Stone…”.

Eis o vídeo:

O dentuço Freddie Mercury teria completado 75 anos em setembro passado, não fosse a aids que abreviou sua passagem por este mundo cruel. Ele nem sempre atendeu pelo nome de Freddie Mercury. Nascido em Zanzibar, atual Tanzânia, seu nome de batismo era Farrokh Bulsara.

Na quarta-feira passada, 24 de novembro, completou-se 30 anos que Freddie foi para outro plano. Vocalista, pianista e principal compositor da banda inglesa Queen, ele conviveu com a aids durante quatro anos, numa época em que a droga mais eficaz contra a doença era o AZT e o preconceito contra os soropositivos era imenso.

Talvez, por isso, apesar dos boatos insistentes dos tabloides britânicos, como o The Sun, que já vinham noticiando durante todo aquele ano de 1991 que Freddie Mercury tinha aids, o astro pop só declarou oficialmente que era portador do vírus um dia antes de morrer.

Apesar de declaradamente homossexual, o grande amor de Freddie foi uma mulher. Trata-se de Mary Austin, que o conheceu em 1970, quando ela tinha 19 anos e ele, que ainda não era famoso, tinha 24 anos. Eles moraram juntos durante seis anos e o relacionamento acabou quando Freddie disse a Mary que era gay.

Mesmo com a separação, eles continuaram próximos. Quando Freddie morreu, deixou 50% de seus ganhos futuros para Mary, além de parte de sua fortuna, incluindo a mansão em que morava, avaliada em R$ 150 milhões. Mary, atendendo a um desejo de Freddie, é a única pessoa que sabe onde foram guardadas as cinzas do astro do rock.

No auge do sucesso, Freddie se apresentou no Brasil com o Queen em dois shows no Morumbi, em março de 1981. Mas foi no Rio de Janeiro, durante a primeira edição do Rock in Rio, que a banda alcançou seu recorde de público (mais de 250 mil pessoas) em cada uma das noites (11 e 18 de janeiro de 1985).

As composições do Queen eram tão populares no Brasil que o próprio Freddie Mercury ficou surpreso ao ouvir toda plateia, cantando a uma só voz em um país que não se fala inglês, os versos da música Love of  My Life.

No vídeo abaixo, que já tem quase 94 milhões de visualizações, Freddie Mercury canta um dos maiores sucessos do Queen, “We Are The Champions”:

Neste sábado, por conta do Dia Nacional da Consciência Negra, estou reproduzindo notícia do portal Brasil Atual sobre a eleição de Gilberto Gil para a Academia Brasileira de Letras, onde ele – acompanhado por Fernanda Montenegro, também recém-eleita – já tomou seu primeiro chá ontem, sexta-feira.

Alguns textos afirmam que Gilberto Gil seria o segundo negro em toda a história da ABL (o primeiro foi Machado de Assis), mas, segundo a notícia abaixo, a Academia conta, atualmente, com outro negro, o professor Domício Proença Filho. Eis a notícia:

O compositor e cantor baiano Gilberto Gil foi eleito na quinta-feira (11) o mais novo imortal da Academia Brasileira de Letras (ABL). Ministro da Cultura de 2003 a 2008, durante o governo Lula, o artista é um dos principais nomes do chamado movimento tropicalista, que representou uma revolução na música e na estética popular brasileira nos anos 1960.

Gil ocupará a cadeira de número 20, cujo patrono é o romancista Joaquim Manuel de Macedo, autor do clássico A Moreninha. Ao lado do professor e pesquisador da língua portuguesa Domício Proença Filho, o ícone da MPB será um dos dois representantes negros na entidade, que tem sede no Palácio Petit Trianon do Brasil, no centro da cidade do Rio de Janeiro.

Gilberto Gil deve assumir o posto na ABL em março de 2022. A cadeira 20 estava ocupada pelo acadêmico e jornalista Murilo Melo Filho, que morreu em maio de 2020.

A cadeira reservada ao novo imortal das letras do país já pertenceu também ao general Aurélio de Lyra Tavares (1905/1998). Ele foi ministro do Exército durante o período da ditadura civil-militar, da qual Gil foi vítima. Lyra assinou o Ato Institucional número 5, de 13 de dezembro de 1968, que piorou ainda mais a situação dos direitos humanos e a perseguição a intelectuais, ativistas e artistas.

Gil ficou preso de dezembro de 1968 a fevereiro de 1969. Após ser solto, seguiu confinado em sua casa até que, em julho, se exilou com o também cantor e compositor baiano Caetano Veloso em Londres. Nesse período, compôs Aquele Abraço, uma de suas obras mais conhecidas. A letra é uma espécie de hino de despedida do Brasil. No famoso verso “alô, alô, Realengo”, o artista cita o quartel em que esteve preso.

O vídeo é do show Acústico MTV, gravado em 1994:

“Resposta” é o nome de uma das mais famosas músicas da cantora e compositora Maysa Matarazzo, aliás, Maysa Monjardim. Ela não gostava de ser chamada pelo sobrenome do ex-marido, o ricaço André Matarazzo, e preferia o sobrenome de solteira.

Outro que também gosta de usar esse sobrenome e não o do pai, é o diretor de cinema e de novelas da Globo, Jayme Monjardim, filho de Maysa e de André Matarazzo, um casamento que não durou muito.

“Resposta” é também o nome de uma música composta pelo mineiro Samuel Rosa, do Skank, e do paulista Nando Reis, ex-Titãs. Samuel é o autor da melodia, que ele mandou para Nando colocar a letra.

No caso de Maysa, “Resposta” é uma resposta àqueles que criticavam seu modo de vida um tanto quanto conturbado, marcado por muitos amores, brigas, álcool, cigarros, depressão, calmantes e até tentativas de suicídio.

Em um trecho da letra, ela diz que “eu não vou me importar com a maldade de quem nada sabe e, se alguém interessa saber, sou bem feliz assim, muito mais do que quem já falou ou vai falar de mim”. De maneira musical, Maysa mandou os críticos cuidarem de suas próprias vidas.

No caso de Nando Reis, “Resposta” foi a forma dele pedir uma resposta (que nunca veio) para o fim de um namoro. E o namoro era com ninguém menos que a Marisa Monte. Quando escreveu a música, Nando parecia um pouco inconformado com o fim do romance, mas agora ele já admite que pisou na bola com Marisa.

Nando não diz o que aconteceu, mas já deixou transparecer, em entrevistas, que a culpa por Marisa ter colocado um ponto final no relacionamento foi dele. De qualquer forma, não obstante o fim do namoro, Nando e Marisa continuaram amigos.

A música de Samuel e Nando foi lançada em 1998, no quarto álbum do Skank e trouxe uma sonoridade diferente daquela a que os fãs do grupo estavam acostumados, mas ela logo caiu no gosto do público e acabou se tornando parte da identidade da banda.

O detalhe curioso é que Samuel Rosa não sabia que a letra da música que ele cantava tinha sido inspirada por Marisa Monte, o que ele só ficou sabendo anos depois. Outro detalhe é que Marisa Monte foi a primeira cantora a gravar músicas de Nando Reis, que, até então, só compunha para os Titãs.

A música de Nando foi regravada por Milton Nascimento e Lô Borges, no CD “Crooner”, de 1999. No vídeo, Nando e o filho dele, Sebastião Reis, cantam “Resposta”: 

Não parece, mas a música “Oceano”, um dos maiores sucessos do alagoano Djavan, já completou 32 anos. Lançada em 1989, foi uma das músicas mais tocadas naquele ano, depois de incluída na trilha sonora da telelágrimas global “Top Model”, onde embalava as venturas e desventuras do casal interpretado por Malu Mader e Taumaturgo Ferreira.

Segundo explicou Djavan em entrevista recente (aqui), “Oceano” nasceu de uma ideia sua de compor uma música em espanhol, com características do ritmo flamenco. Depois de algum tempo, ele acabou desistindo da ideia, mas deixou a melodia gravada em uma fita K7, que foi abandonada em uma gaveta.

Cinco anos depois, Djavan fazia um tour pelos Estados Unidos, quando recebeu uma ligação da filha, Flávia Virgínia. Em meio à conversa, Flávia disse que tinha remexido nas fitas do pai e encontrou uma música que, na opinião dela, era muito bonita e devia ser aproveitada por Djavan.

O pai, curioso, pediu para ouvir a música por telefone mesmo. Depois de ouvir a preciosidade engavetada, ele concordou com a filha quanto à beleza da música. De volta ao Brasil, Djavan tratou de finalizar a melodia e escrever uma nova letra, em português, preservando, no entanto, a influência do flamenco.

“Oceano” tem inúmeras regravações, o que demonstra sua importância. Emílio Santiago, Leila Pinheiro, Toots Thielemans, Boca Livre, MPB4 e Quarteto em Cy, Caetano Veloso, Ângela Maria, Tim Maia e, mais recentemente, o trio Melim, são alguns que gravaram releituras da música.

O próprio Djavan já a regravou em espanhol e inglês. E o cantante Zucchero, acompanhado por Sérgio Mendes, também fez a sua versão – “Un Oceano di Silenzi” – em italiano. Dito isso, vamos ao vídeo com Djavan interpretando “Oceano”:

Se o Ernesto Araújo ainda fosse o chefe do Itamaraty, certamente não teríamos nenhum lamento pela perda de Nelson Freire. E a bem da verdade, Bolsonaro lamentou as mortes dos MC’s Reaça e Kevin, dois artistas que deixaram um extraordinário legado à nossa cultura.

Da coluna do Guilherme Amado, no Metrópoles:

O Itamaraty fez nesta segunda-feira (1/11) algo raro neste governo: lamentar a morte de um artista.

O ministério publicou um comunicado para expressar pesar sobre o pianista Nelson Freire, morto nesta madrugada no Rio de Janeiro.

Na nota, o Itamaraty afirma que Freire foi um dos mais destacados pianistas de sua geração e que engrandeceu a cultura brasileira no exterior.

A pasta também diz que o pianista se apresentou com as maiores orquestras do mundo e que muitas das apresentações tiveram o apoio do Itamaraty.

A manifestação de pesar por artistas, comum em governos anteriores, muitas vezes foi ignorada no governo Bolsonaro, que silenciou, por exemplo, sobre as mortes de nomes como Aldir Blanc e João Gilberto.

No interessante vídeo abaixo, Júnior Lima e Bruno Bock, os dois rapazes da foto acima, falam sobre seis músicas que foram censuradas pela ditadura militar.

Júnior Lima, vocês sabem, é o filho roqueiro do Xororó e irmão da delicada Sandy. E o Bruno Bock é um youtuber que, segundo as revistas de fofoca, teria trocado beijos com a Suzane Von Richthofen, quando ambos eram adolescentes.

A censura do regime militar usou sua tesoura em mais de 500 músicas, mas, de vez em quando, se mostrava um tanto distraída. Os censores não conseguiram ver, em princípio, nada demais em “Apesar de Você”, do Chico, e só foram perceber que se tratava de uma música de protesto depois que ela tinha virado sucesso no rádio e um jornal comentou que os versos se referiam ao general Médici.

Da mesma forma, os censores não perceberam que “Pesadelo”, do Maurício Tapajós e do Paulo César Pinheiro, era uma música contestadora e a liberaram sem cortes. Um dos versos dessa música – “você corta um verso, eu escrevo outro…” fazia clara referência à censura e, há uns três ou quatro anos, virou nome de um show do MPB4, em que o grupo canta músicas censuradas.

Em compensação, outra música do Paulo César Pinheiro – “Cordilheira” – composta com a Sueli Costa para um disco do Erasmo Carlos, foi censurada sem que os censores dessem alguma explicação. Essa música – que é uma das preferidas do amigo Niltinho Suetugo – foi gravada posteriormente pela Simone.

Mas, vamos ao vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=–Dvl9yXHK4

Lançada em 1972, no antológico disco “Acabou Chorare”, a música Preta Pretinha – escrita pelo Luiz Galvão e musicada pelo Moraes Moreira – foi, para muitos, o maior sucesso dos Novos Baianos.

Cheia de frases aparentemente desconexas, como algumas canções do Djavan ou do Jorge Benjor, “Preta Pretinha” parece um amontoado de palavras jogadas ao vento, sem muito sentido e com uma melodia bem simples. Mas não é bem assim.

“Preta Pretinha”, por incrível que possa parecer, foi inspirada em um amor mal sucedido, vivido pelo compositor Luiz Galvão e uma jovem niteroiense. Em um livro, Galvão conta que a jovem prometeu que, se ele fosse a Niterói conhecer o pai da amada, ela iria morar com o compositor no apartamento coletivo dos Novos Baianos.

É aí que entra a barca citada na música. “Pegamos a barca, conheci o pai dela, mas, na volta, ela se arrependeu e voltou para o seu namorado. À noite escrevi a letra sob o impacto desse insucesso amoroso”, conta Galvão no livro.

Segundo o compositor, o subconsciente lhe trouxe, ainda, lembranças de outras namoradas. “Só, somente só”, por exemplo, é uma menção a Socorrinho, uma antiga namorada, ainda dos tempos de quando Galvão morava em Juazeiro.

“Preta Pretinha” já foi regravada algumas vezes por Moraes Moreira e por outros artistas. Foi também, tema para a propaganda de uma rede de lojas de perfume, o que proporcionou a Galvão a compra de um sítio com o dinheiro dos direitos autorais recebidos.  

No vídeo abaixo, uma releitura recente do velho sucesso dos Novos Baianos, com a Zabelê – uma das filhas de nome esquisito da Baby Consuelo e do Pepeu Gomes – e o baiano nem tão novo assim, Carlinhos Brown.